Inverto.ensemble to zespół specjalizujący się w wykonawstwie historycznym. Powstał w 2023 roku, z inicjatywy flecistki Marty Gawlas i grającej na historycznych instrumentach klawiszowych Aleksandry Żebrowskiej. Początkowo artystki działały jako duet, jednak po jakimś czasie zdecydowały się na powiększenie składu do tria i w ten sposób do zespołu dołączyła wiolonczelistka, Matylda Adamus.

Inverto Ensemble poszukuje nieustannego ruchu i transformacji, kierując się przekonaniem, że każda interpretacja muzyki to proces transformacji i odnowy. Jak wszystko, co jest żywe, muzyka nieustannie podlega przemianie, stając się czymś nowym z każdą kolejną interpretacją. Zespół koncentruje się na repertuarze z XVIII i XIX wieku, stawiając na elastyczność w odczytywaniu kompozycji i dostrzegając w nich nieskończone możliwości interpretacyjne, a także przywracając praktykę ornamentacji i improwizacji, wciąż żywą w muzyce tego okresu. Celem zespołu nie jest wierne odtwarzanie przeszłości, lecz na aktywne zaangażowanie się w dialog z nią - traktując kompozycję jako materię którą można kształtować, by ukazać jej wieloznaczność.

Duet Białorucka/Horochowik wykonuje muzykę dziewiętnastowieczną na kopiach instrumentów z epoki. Współpracują ze sobą od 2025 roku, a w lutym 2026 wygrały II nagrodę na 7. Forum Muzyki Kameralnej Dawnej w Poznaniu. Połączyła je muzyka Franza Schuberta, książki i dobre kino. Odkrywają nieznane zakamarki polskiej muzyki romantycznej, zestawiając ją z dziełami uznanych kompozytów oraz kompozytorek.

Marta Gawlas urodziła się w 1999 roku w Cieszynie. Grę na historycznych fletach poprzecznych rozpoczęła już w latach szkolnych. Studiowała w wielu miejscach na świecie, m.in. w Katowicach, gdzie w 2024 roku ukończyła studia z wyróżnieniem, Weronie (Włochy), Brukseli (Belgia), Amsterdamie (Holandia) i Genewie (Szwajcaria). Koncertuje zarówno kameralnie, jak i solowo, w Polsce i za granicą, współpracując z wieloma orkiestrami oraz zespołami muzyki dawnej, takimi jak Arte dei Suonatori, Capella Cracoviensis, The English Concert, L’Orchestre de l’Opéra Royal, Les Arts Florissants, Gli Angeli czy Ensemble Matheus. Współpracuje również z uznanymi muzykami, takimi jak William Christie, Ton Koopman, Marc Mauillon, Sophie Junker, Marcin Świątkiewicz i Louis Creac’h. Jest członkinią zespołu Cohaere Ensemble, z którym zdobyła pierwszą nagrodę na Concours International de Musique Ancienne we Francji, a w latach 2021-2023 była beneficjentką programu EEEmerging+. Jest laureatką wielu nagród w konkursach solowych (w tym drugiego miejsca w Dutch International Competition w Holandii) i zespołowych, zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Młoda śpiewaczka charakteryzująca się łatwością interpretacji różnorodnego repertuaru i zdolnością eksperymentowania z barwą głosu. Oczarowuje słuchaczy dojrzałością zarówno w kreacjach komediowych, jak i wymagających psychologicznie partiach werystycznych. Posiada charakterystyczny metaliczny, nośny głos, który zręcznie łączy z ciepłym, lirycznym brzmieniem. Szczególne miejsce w jej sercu zajmuje mniej wykonywana liryka wokalna polskich kompozytorów (P. Perkowski, K. Wiłkomirski, A. Malawski) oraz muzyka dawna. Kultywuje również rodzinną tradycję śpiewu białego. Jest laureatką wielu międzynarodowych i krajowych konkursów wokalnych. Do ostatnich jej sukcesów zaliczyć można zdobycie Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pierwszą nagrodę w Konkursie Kameralistyki Wokalnej im. W. Friemanna oraz trzecią nagrodę na Polskim Konkursie Duetów. Śpiewaczka współpracuje z Capellą Cracoviensis. Występowała na Świdnickim Festiwalu Bachowskim oraz w ramach festiwalu Opera RARA. Kreowała scenicznie partie: Susanny („Wesele Figara” W.A. Mozarta), Atalanty ("Xerxes" J.F. Haendla), Zuzi („Verbum Nobile” St. Moniuszki), Semele („Semele” J.F. Haendla), Basi („Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” J. Stefaniego), Arbate („Mitridate” W.A. Mozarta), Zerliny („Don Giovanni” W.A. Mozarta), Santuzzy („Cavalleria rusticana” P. Mascagniego), Hodel („Skrzypek na dachu” J. Bocka), Giseldy („I Lombardi alla Prima Crocciata” G. Verdiego), Saffi („Der Zigeunerbaron” J. Strauss). Jest absolwentką klasy śpiewu solowego dr Alicji Płonki w Szkole Muzycznej II st. im. I.J. Paderewskiego w Tarnowie oraz kierunku Śpiew solowy Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, w klasie prof. dr Ewy Wolak-Czarniak

Bartłomiej Fraś to skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, laureat ponad 40 nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec Szymona Krzeszowca oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny Pastuszki. Od października 2025 roku jest wykładowcą w Katedrze Muzyki Dawnej tej samej uczelni.

Bartłomiej Fraś koncertował jako solista i kameralista na festiwalach takich jak: Letní slavnosti staré hudby, Ambronay Early Music Festiwal, Oude Muziek Utrecht, Warszawska Jesień, Festiwal Bachowski w Świdnicy i Schlesische Musikfeste w Goerlitz. Regularnie współpracuje jako muzyk orkiestrowy i kameralista z najważniejszymi zespołami w Polsce między innymi z {oh!} Orkiestrą, w której pełni funkcję drugiego skrzypka concertino, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capellą Cracoviensis, NOSPR, AUKSO i Orkiestrą Muzyki Nowej. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów takich jak Zakhar Bron, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Benjamin Schmid, Roland Baldini, Jakub Jakowicz i Konstanty Andrzej Kulka. Bartłomiej Fraś jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016 i 2021) oraz stypendystą programu Młoda Polska na rok 2021.

W grudniu 2024 roku nakładem szwajcarskiej wytwórni PROSPERO ukazała się jego debiutancka płyta - Duranowski, Lolli Violin Duets, nagrana wraz z Martyną Pastuszką. Na płycie znalazły się utwory dedykowane Michałowi Kazimierzowi Ogińskiemu. Album pojawił się m.in. w PR Dwójka, Radio France, ConzertZender.nl, rtve.es.

Joanna Kreft rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w klasie Barbary Zbrzyskiej, a następnie kontynuowała edukację u prof. Marii Langowskiej i prof. Krystyny Jureckiej. Od 2006 roku skrzypaczka uczyła się w klasie prof. Marcina Baranowskiego w OSM im. J. Kaliszewskiej i Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Joanna jest także absolwentką Royal Academy of Music w Kopenhadze w klasie skrzypiec barokowych Aureliusza Golińskiego. Najważniejsze osiągnięcia to dwie nagrody specjalne podczas XIV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu w 2011 r. oraz Grand Prix podczas Master Class & Music Festival w Pile w 2012 r. Stypendystka programów Młoda Polska i Jutting Stiftung. Wraz z pianistą Bartłomiejem Weznerem, Joanna została laureatką Premio Trio di Trieste, International Chamber Music Competition w Lusławicach i Academie de musique de Lausanne. Jako solistka  ystępowała m.in. orkiestrami symfonicznymi polskich filharmonii, Münchener Kammerorchester, Arte dei Suonatori, Concerto Copenhagen pod batutą Larsa Ulrika Mortensena, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod batutą Agnieszki Duczmal, Hamburger Camerata, Aukso pod batutą Marka Mosia, Narodową Orkiestrą Armenii. Współpracowała m.in. z Nabuko Imai, Riccardem Minasim, Bartłomiejem Niziołem, Piotrem Pławnerem, Krzysztofem Jabłońskim, Tomaszem Strahlem, Kai Bumannem, Martinem Gesterem, Bolette Roed i in. Skrzypaczka współtworzy Herbert Piano Trio, którego debiut odbył się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Katowicach.

Martyna Horochowik to pianistka urodzona w Przemyślu. Ukończyła studia magisterskie z gry na fortepianie i muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a następnie kontynuowała naukę w zakresie historycznego fortepianu w klasie Katarzyny Drogosz. Studiowała także w Norwegian Academy of Music pod kierunkiem Sigurda Slåttebrekka i Mattiego Hirvonena.

Artystka bierze udział w licznych koncertach, konkursach i mistrzowskich kursach, współpracując z wybitnymi muzykami i rozwijając zainteresowanie historycznie poinformowaną interpretacją, m.in. Håkon Austbø, Wolfgang Brunner, Geoffrey Govier, Aureliusz Goliński. W 2025 roku uczestniczyła w Historical Piano and Violin Summer Academy, pracując z Tomem Beghinem.

Do głównych zainteresowań muzycznych Martyny należy muzyka francuska i polska autorstwa kompozytorek XIX i XX wieku.